viernes, julio 28, 2006

Nigel y el "barroco outsider"

El concepto comienza donde termina el Olimpo, afirma E. M. Cioran, a este respecto, los entusiasmos de la interpretación musical caen como moscas. Es muy interesante encontrar por ello fenómenos como el de Nigel Kennedy y su proyecto como Director Artístico (2002) de la Orquesta de Cámara Polaca.


Si bien es cierto mucho de esto tiene que ver con el marketing y la imagen corporativa, en relación con la crisis general del mercado de la música mal denominada "Clásica", también tiene que ver con los aspectos positivos de dicha crisis, los cuales han llevado a una revaloración de los objetivos estéticos y éticos, por no decir filosóficos e ideológicos del gremio.

El ejemplo más común es la arriesgada propuesta de Nigel, en la década de los años 80, con "Las Cuatro Estaciones" de Antonio Vivaldi. Dicha producción, luego de su éxito de ventas, ha hecho necesario que hasta la crítica más encarnizada ceda terreno a la consideración de nuevas posibilidades interpretativas, llevadas de la mano no de un "payaso", sino de uno de los violinistas más brillantes de su generación, y no solo por "una orquesta", sino por un grupo de especialistas creativos y entusiastas como el equipo que lo acompañó en ese momento.

Personalmente encuentro gratificante la visión que Nigel aplica a su versión de obras del repertorio, especialmente sus sonadas andanzas barrocas, que son una fusión de erudita conciencia del estilo, revalorización del ejercicio de la improvisación y el instante, además de un reconocimiento del germen y esencia popular que yace en los elementos rítmicos, armónicos y melódicos de dicho repertorio. Aunando todo lo anterior, Nigel Kennedy suma un énfasis grotesco y manierista con claras connotaciones de anarquismo punk, estilo que podría denominar como una especie de "barroco outsider", siendo su trabajo de "reconstrucción" tan fascinante como el de Tom Koopman(1), otro de mis favoritos.

Es evidente que gran parte del éxito comercial de Nigel se ha debido a su imagen personal y sus manías, pero muchos se equivocan al señalarle como "payaso", en sentido recriminatorio, pues si es Payaso lo es con mayúscula, al estilo de Chaplin o Einstein con su violín. Lo que es ya mucho decir.








Nigel, Chaplin y Einstein, cada uno con su violín




Pero, ¿qué sucede con la Orquesta de Cámara Polaca? Da gusto ver la versatilidad de sus integrantes, la calidad con la que se desenvuelven y dejan evidente la riqueza de los contrates, sirviendo como excelentes compañeros, como cómplices y víctimas, pues sin su depurado estilo y capacidad creativa el efecto general de la puesta en escena o la interpretación no podría ser tan efectiva. Ellos, en su calidad de "orquesta" son aún más Payasos y Transgresores en contraste con Nigel, es todavía más difícil ser ellos.







The Polish Chamber Orchestra



La visión de este Equipo es realmente refrescante, pero en todo éxito hay siempre el peligro de convertirse en esclavo de una fórmula, por lo que Nigel, a diferencia de la orquesta, se ha visto estigmatizado con el "barroco" de su visión, a pesar de sus aventuras comerciales dentro de otros géneros, convirtiéndose en un Pigmalión, y en un efecto Pigmalión a su tiempo.

En todo caso, considero que Nigel Kennedy y la Orquesta de Cámara Polaca, como equipo, son un ejemplo de como se puede ser capaz de alcanzar las más altas expectativas académicas y a la vez transgredirlas, hacerlas crecer, no dejándolas solo en el recuerdo, en la continua representación del pasado, sino utilizando su conocimiento, y las propias armas de la academia para volverlas a la Vida presente (y reirnos de nosotros mismos con lucidez).

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IN MEMORIAM
















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Nota:
1. Ver: http://www.tonkoopman.nl/indexeng.htm

INFORMACIÓN GENERAL DISPONIBLE EN:
http://www.emiclassics.com/phpNewSite/artists/artists_bio.php?id=24
http://en.wikipedia.org/wiki/Nigel_Kennedy#External_links
http://www.dw-world.de/dw/article/0,2144,2022497,00.html
http://www.nigelkennedy.com/
http://www.filomusica.com/filo28/v2.html
http://www.smh.com.au/news/arts/pencil-in-a-hot-date-with-puccini-nige-and-a-viennese-ringin/2005/08/25/1124562973561.html
http://www.catclassics.com/asp/noticies/cos.asp?idop=3592
http://www.flickr.com/photos/-zig-/25154270/
http://goldbergweb.com/es/news/other/2003/11/15030.php
http://www.elpais.es/articulo/elpepicul/19960627elpepicul_7/Tes/Nigel/Kennedy/escapa/clásicos/debuta/pop/disco/Kafka

"Kôkaku Kidôtai" en el pensamiento musical


















Esta Era Biotecnológica que nos ha tocado vivir, existe en una forma de ver el mundo, una visión entre la carnalidad y un ideal de la máquina, por lo que, si se aborda a la Música como a un modelo de lo humano, dicho ideal se puede ver metamorfoseado por las aristas de este enfoque, tanto en el acto de componer, como en el de improvisar y ejecutar. Partiendo de que son criaturas humanas las que producen el susodicho pensamiento musical y las que construyen la Era.

Las posibilidades de la biotecnología transforman el mundo y sus metáforas - utilizando un gesto conceptual de Susan Sontag-, lo cual se filtra en la ideología del quehacer musical como arte en el imaginario de lo humano. Teodoro Adorno lo expone ya en la postguerra del siglo XX: "The inhumanity of art must triumph over the inhumanity of the world for the sake of the humane" (1). Pero, dicha aseveración lleva a una pregunta: ¿Qué es, qué significa
humanidad?


Acotando al extremo una pregunta de semejante envergadura, la cual ya ha hecho correr "ríos de tinta" - o de petróleo, los cuales yacen ardiendo en medio oriente como los libros en la repisas que contiene dichos discursos- puede ser también una paradoja, como la que se muestra en la idea de una identidad de ser humano y lo particular de su existencia, en conflicto dialéctico con la inteligencia artificial. Paradoja presentada en
Kôkaku Kidôtai, serie manga escrita en 1989-1991, creada por Masamune Shirow, (llevada al animé como Ghost in the sell, película animada de 1995, dirigida por Mamoru Oshii.).

En esta obra, Shirow representa los conflictos internos y externos acerca de la propia naturaleza de
lo humano. Su protagonista, Kusanagi, es una voluptuosa y andrógina mujer que puede perfectamente representar la carnalidad humana "moderna". Su conciencia reside en lo único que conserva de su cuerpo orgánico humano, su cerebro, el cual ha sido intervenido tecnológicamente he instalado en un cuerpo cibernético (un cyborg).













Su cerebro (como representación de
su mente), puede unirse temporalmente, por medio de redes virtuales, a otras entidades y mentes. Pero, lo más interesante es que (por diferentes razones de la trama) decide unirse permanentemente a una entidad autónoma de inteligencia artificial, que existe, (no queda claro si creada o generada espontánea) en la sinergia virtual. Esta unión y propuesta de compartir la conciencia y el cuerpo de Kusanagi, tiene "la intención de sacar a relucir aún más dudas acerca de la naturaleza de la identidad humana", y es reflejo de "un mundo donde la conciencia humana ya no es algo tan particular." (2)


Pero esta visión, aparentemente anti-antropocéntrica, no deja de ser una visión humana, una visión de los propios conflictos de esta conciencia. Conflictos que se proyectan sobre el ideal de la máquina y la inteligencia artificial, los cuales son utopías distópicas de un deseo carnal de perfección y control del ser humano, proyectado a través de su creación: la máquina. En este sentido es importante destacar que este acto de unión, de compartir y coexistir en el cuerpo de otro, no deja de ser la metáfora de un acto erótico, que aporta carnalidad y conciencia a lo humano, por medio de la metonímica de lo anti-humano: la máquina. En palabras de Peter Franklin: "A total collapse of belief in the self as a basis for the expression of transcendent truth, has guiltily adopted the objective observational zeal of the natural-scientist as the only permissible basis for affective enthusiasm. It is a music which seeks not imitatio Dei but imitatio naturae; that the work should become a model of scientifically perceived nature rather than a troubling mirror of the self". (3)

Así que, de imitar a la
Naturaleza o a Dios se a pasado a imitar a la Máquina, en la necesidad potable del Ser, en su afán de conocer en que consiste su condición, su integridad, Su Ser, no dejamos de imitar nuestra creación. Por lo cual toda idea de pensamiento musical no será más que una versión de nosotros mismos, o de lo que creemos que deberíamos ser. La pregunta de una musicalidad implícita en el ser humano, ya plateada por John Blacking, consiste en que la criatura humana se pregunta, ¿en qué consiste lo humano? Y en qué consiste lo humano respecto a la Naturaleza, Dios y la Máquina como un Todo. En este sentido, ¿cómo se pretende plantear la mente, el cerebro, como un ecosistema de ideas, de información? Y al ser humano, como vehículo de dichas ideas, como cuerpo compartido, como elección e inclusión de sí mismo, su auto creación y destrucción.













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NOTAS:
1. Adorno, Teodoro. "Philosophy of Modern Music", tr. A. G. Mitchell and W. V. Bloomster (London: Sheed and Ward, 1973), pp. 132
2. Ambas en: http://es.wikipedia.org/wiki/Ghost_in_the_Shell
3. Franklin, Peter. "The Idea of Music: Schoenberg and others", British Library Cataloguing in Publication Data (1985), pp. 105

RECOMENDACIONES PERSONALES:

-Asimismo les recomiendo leer el artículo de Luis F. de Oliveira y Edson S. Zampronha "EL COMPUTACIONALISMO CLÁSICO Y EL MODELO DE UNA MENTE CREATIVA EN COMPOSICIÓN MUSICAL". Dicho artículo es un ejemplo del caso de un pensamiento musical como modelo de Lo Humano en relación con la Máquina y la biotecnología.
-Aprovecho para enlazar un blog donde se ilustrar dicho artículo de una forma muy interesante: Music from Rusia

SOBRE LA PELICULA EN CUESTION
-Para acceder al sitio web oficial sobre la película animada en cuestión (sinceramente una obra de culto).
-Un ejemplo para meditar es la propia banda sonora de Ghost in the sell. Puede escuchar en su ordenador los temas disponibles.



miércoles, julio 26, 2006

¿Pedagogía Musical?


Discurso de inciación para aspirantes



Estimados alumnos y alumnas, bienvenidos al mundo perdido de la Pedagogía Musical, muchos de ustedes están aquí por una Idea, porque un Ideal los ha traído a estas aulas. Sus ideales pueden ser de lo más comunes y es normal que muchos coincidan en sus razones, pero no lamento decirles que ninguna de ellas es acorde con la Realidad del Mundo que les tocará enfrentar.

Ustedes, estimados alumnos y alumnas, han llegado aquí con sueños de fama y realización personal, pero desde ya les recomiendo ir eligiendo una profesión anexa a esta, ojala de marketing o ciencias liberales, lo más práctica y acotable posible para el capitalismo aplicado, sea aquí o en China.

Segundo, felicito a los que ya son dotados en las artes del cortejo y cuyas habilidades morales son extremadamente flexibles, pues tendrán que aprender a prostituirse y mantener "relaciones", lo demás es asunto de tocar la mayor cantidad de notas posibles en el menor tiempo imaginable, más unas cuantas frases elegantes dentro de un legato de telenovela.

Tercero, es indispensable que consideren el hecho de que la gran mayoría de las naciones actuales ha eliminado la rama musical del "entrenamiento" existente dentro de sus Sistemas Educativos, principalmente por culpa de otros que como ustedes llegaron a estas aulas y luego se dedicaron a la enseñanza y a ponerse ropas elegantes mientras fingían tocar con sobriedad alguna obra de repertorio abonado en iglesias, auditorios y teatros.

El espectáculo es prometedor, estimados alumnos y alumnas, sea como aspirantes a músicos del gremio de la Salsa, el Jazz, la Música de Cámara o el último tema de moda, preferiblemente aspiren a las "élites masivas", dentro de las cuales estamos incorporados, pues no suele haber mucho solitario en este gremio, por lo cual no duden en elegir un género donde puedan ser "vistos", esto es indispensable, aunque tampoco asegura nada, pero no duden en fortalecer sus dones para la comedia y mostrar un poco de carne cada vez.

Sobre el material de texto para el programa de formación general, no vendría mal pasarse buenas horas ante el espejo, leer revistas de personalidades y algún artículo sobre música. Además comprar las versiones en CD y DVD más accesibles en el mercado para no tener que meditar demasiado a la hora de "aprender" las obras que han de interpretarse en los exámenes.

Recuerden que los libros de rigor son los que contienen versiones resumidas de los "contenidos habituales", no vayan a hurgar demasiado en la conciencia, resultaría nocivo para la competencia -que se emponzoñaría con ustedes de manera innecesaria- , y afectaría la salud y paz general de nuestra sociedad, por lo cual, es recomendable leer solo de vez en cuando algún libro "extra" como best sellers de Dan Brown, lo cual quedará muy bien cuando se dediquen ustedes a pasearse por los pasillos, como si tuvieran otros intereses, así, los profesores pensarán que ustedes son como ellos, lo cual aliviará su Odio.


Desde ya les informo que algunos de ustedes tendrán serios problemas de salud durante los próximos años, y su carácter se volverá "un poco" más violento que el actual, perfilándolos como asesinos en serie, comportamiento que compartirán con sus colegas y profesores, lo cual es perfectamente normal dentro de la endogamia.

Por último, quisiera recordarles a los que están por graduarse, la importancia de que consideren inscribirse en concursos y clases maestras, pues al final su persona se define por un curriculum, el cual no necesita estar habitado por sus hechos o proyectos, sino por los nombres de esas personalidades e instituciones musicales sobre las cuales han leído en las revistas y artículos que señalé anteriormente. Recuerden estimados alumnos y alumnas que la imagen lo es todo. Además, así nosotros mantenemos el poder sobre ustedes (controlados en nuestros límites), y, esos distinguidos personajes e instituciones engruesen sus cuentas bancarias, haciéndoles a ustedes el favor de prestarles su famoso nombre, no se diga conocimiento... ustedes limítense a citarnos e imitar.

Así que bien..., si tienen alguna duda, consérvenla, les hará falta en el camino.



Cordialmente,
Nunca suyos...
Directivos(as) de Conservatorios y afines



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miércoles, julio 12, 2006

La elección de Paul Wittgenstein

Los seres humanos vivimos divididos, creemos que tenemos que elegir entre los "ideales", pero esto es una versión simplista de la elección, pues los ideales son representaciones, deseos que, aunque nuestra época aparenta olvidarlos, yacen en la necesidad de auto trascendencia y autodestrucción.


Pero la elección puede ser una acción de otro, una acción que parece no tener nada que ver con nosotros, y entonces nos volvemos uno con la elección aparentemente indirecta, uno con la casualidad, como por ejemplo, con el Concierto para la mano izquierda (1931) de Maurice Ravel, escrito para su amigo el pianista vienés Paul Wittgenstein (quien había perdido su mano derecha en la I Guerra Mundial).

Esta obra es para mi como uno de los Silmarils de JRR Tolkien, una luz que revela la luz de quien lo mira, una herida de luz en el camino. Wittgenstein estaba amputado, pero la música seguía en él, como la herida de un brazo que ya no está. Y su elección de seguir utilizando el piano, y la elección de Ravel de concebir un concierto para él, donde la cultura de la guerra y el crimen no parecen tener fin, se vuelve un acto en nombre de la paz y la auto reconciliación con uno mismo, donde la música no es el fin, sino el camino a la elección.



lunes, julio 03, 2006

Las mujeres en la "Santa Cena"

¿Por qué se excluye a las mujeres de la imagen de la Santa Cena? ¿Por qué algunas mujeres necesitamos o consideramos que es criminal excluir a las discípulas de Jesús? ¿Por qué se crean reproducciones de la primera eucaristía cambiando los personajes tradicionales por mujeres?




Mary Beth Edelson, Some Living American Women Artists/Last Supper, 1971







Publicidad de un cartel donde muestra a mujeres "La Última Cena" de la marca Marithe y Francois Girbaud (París, 2005)







La situación es simple al extremo de la complejidad... que aún peor, sigue siendo polémica.




L` ultima cena di Bohdan Piasecki (2)








Pienso en que puede tener que ver con una idea-imagen de justicia, o como propondría Susan Sontag, de una estilización de la realidad en la imagen, la realidad como sombra de la imagen, si esta puesto es imágenes es "verdad", es una prueba, es justo.

Sontag cita: Un modernista tendría que reescribir el apotegma de Pater según el cual todo arte aspira a ser música. Ahora todo arte aspira a ser fotografía.(1)


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NOTA:
1. En "Sobre la Fotografía", pp. 159 (ed. española, EDHASA, 1981)