Un Mozart "Nietzscheniano"...según Juan Martínez Val

Esta semana me encontré con el libro de Juan Martínez Val(enlace) "MOZART HOY... ¿IMPOSIBLE? ¿QUÉ PODEMOS APRENDER HOY DE MOZART?" (PERGAMINO EDICIONES 03/2006. Edición: 1ª. Número de páginas: 240).

No estoy segura de compartir el optimismo del autor respecto a tomar iconos o modelos para regir nuestro presente, o si es válido buscar repetir fenómenos o personas en otro tiempo o contexto. Pero, considerando que la obsesión mozartiana a llegado a algunos límites realmente ridículos, y que en el 2006 se le tomó por Quijote, no está de más realizar una reflexión sobre un personaje innegablemente genial, el Genio por excelencia.

Martínez Val también diserta sobre otros importantes contemporáneos de W. A. Mozart, algunos de ellos por lo general subestimados ante la imagen del Genio, como es el caso del Maestro Franz Joseph Haydn, Antonio Salieri (sodomizado por el cine), Leopoldo Mozart (fascinante pedagogo) y Constanza, esposa del genio, personaje polémico y aun indómito.

Este parece ser un trabajo serio, pero espero que no vaya a tomarse como uno de esos manuales de autoayuda, sobre todo en nuestra sociedad post-burguesa donde se cree que hasta el genio y la creatividad pueden venir enlatados.

Considerando que el libro supone un pasar de la Ilustración a nuestros días anti-ilustrados o "sobreinformados", esta especie de "Así hablaba Zaratustra (digo Mozart)", puede resultar de un interés crítico para quien busque ir "más allá..." del centenario marketiniano, estudiando los discursos que se han construido alrededor de un compositor que como persona resultó ser tan sui generis como su obra.

La obsurdo de querer ocupar el trono de Karajan

Este 6 d enero de 2007, el escritor y crítico LUIS SUÑÉN ha publicado en el suplemento cultural BABELIA del periódico español EL PAIS una estupenda caricatura de en lo que se ha convertido el mundo de la dirección orquestal.

Luego de la denominada "Era dorada", cuya imagen más popular es la de Karajan (así, a secas), toda una generación de estupendos directores y directoras no hace más que batirse en duelo para ver quién ocupa su trono, algo completamente absurdo.

El problema es que "el mundo de la música clásica", aunque cueste admitirlo, es tan superficial o "superflat" (para usar la denominación de Takashi Murakami) como cualquier industria, igual que la del pop, el jazz, el rap y así hasta más no poder entre todas las "músicas" del mercado.

El público "cosifica" a los directores, incluso las directoras han caído en esta trampa mortal. No solo se trata de que "los abonados" quieren su pan y circo, sino que los profesionales de la música consideran que es necesario cumplir con esta expectativa: Ser el siguiente Karajan. Y no se trata de "tradición", como asegura SUÑÉN en su reportaje, sino de mercado, de marketing.

Lo único que se vislumbra es caricatura, una profesión que exige tanto de quienes la ejercen no debería caer en semejante falacia, pero quien paga es quien manda en la fiesta.

Enlace a reportaje
Enlace a Herbert von Karajan Centrum
Foto: "Herbert von Karajan, fotografiert von R.Lebeck"

Iniciando el año 2007 con Einojuhani Rautavaara

Si la Música es un empoderamiento de los eventos vitales, o del ser humano jugando a dios, la obra de Einojuhani Rautavaara (link) sería mi elección para crear un Golem.

Finlandia es un país en el extremo norte del Artico, y allí los cantos se confunden con las voces que llegan desde el silencio implacable del espacio. Rautavaara ha escuchado esas voces, y las que suben por las estepas y desde las tierras trepidantes de "civilización", con sus academias, sus aculogías y las músicas que en su diversidad se van volviendo inclasificables, tanto que solo se las mide por prácticas sociales.

No se trata de un compositor que "haya inventado algo nuevo", en él se pueden seguir las vertientes de los cambios y las continuidades. Pero he querido comenzar el año con él porque en su música he encontrado FE... y en lo absurdo del mundo, esto es un tesoro, un Golem para proteger a un pueblo que agoniza.

"The Golemanual" - reż. Israel Falke -
Sixfingers Theatre w Turku - Finlandia

Lux Terra

Este Ángel es de donde yo vengo.
Un Ángel de barro
que trabaja la tierra con sus propias manos.
Un Ángel mestizo con el rostro marcado por el sol
y las desgarradoras fuerzas de la vida.

Un Ángel destructor y creador
que toma las estrellas
con esas mismas manos
que han trabajado la tierra
y la han hecho florecer.

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(... el tiempo de fiestas-compras empieza,
así que dedico un espacio a la Luz que no viene
de los alumbrados eléctricos de las calles).

La dirección orquestal ¿Una Galería de imágenes?

Durante el mes de noviembre el canal de televisión francés MEZZO incluyó en su programación una serie de documentales y conciertos dedicados a la figura del "Maestro", alias el Director de Orquesta.

El ciclo incluyó títulos como:

1. Celibidache´s Garden
2. Welcome Mr. Chung (Myung-Whun Chung)
3. Classic Archive:Evgeni Mravinsky
4. Ilya Musin: the master of masters
5. CIassic Portrayal: Graziella Contratto
6. Conversations with Jun Märkl

A continuación LA GALERIA(incluye enlaces) y algunas reflexiones...

Celibidache´s Garden









Welcome Mr. Chung
















Classic Archive:Evgeni Mravinsky














Ilya Musin: the master of masters














CIassic Portrayal: Graziella Contratto














Conversations with Jun Märkl

* * *

Personalmente encontré fascinantes no sólo los documentales y conciertos, sino los contenidos... las lecturas "entrelíneas" de una imaginaria visual construida alrededor del culto al Maestro y a la profesión: dirección orquestal.

Como profesional del gremio también me pareció muy interesante la elección de la "nueva generación". Ver como al lado de Celibidache (graciosamente retratado por SU hijo en SU Jardín, donde naturaleza, mascotas, discípulos y monjes tibetanos se mezclaban de formas diversas); de Myung-Whun Chung y la orquesta de Radio France, en gira por España; de Evgeni Mravinsky y la música sinfónica de la URSS; de Ilya Musin sentado en un parque de Leningrado-San Petersburgo meditando sobre su vida; y luego incluir sin más a Graziella Contratto y Jun Märkl.

Vale la pena reflexionar que, si la idea era incluir a una nueva generación de directores en relación a los Maestros consagrados se eligiera:

1) A una directora y a un director de innegable talento (lo que señala los tiempos que corren).

2) Al elegir a una directora, por qué no se incluyó a una de las que compartieron espacio con Celibidache, Mravinsky y Musin, es decir, a personalidades de su misma altura, como lo fueron Nadia Boulanger o Verónika Dudárova... es más, por qué no se incluyó a alguna de las contemporáneas de Myung-Whun Chung, como Marin Alsop o Gisele Ben-Dor? ¿Es qué acaso las directoras son invento nuevo? Pues no, y así como Graziella Contratto y Jun Märkl son parte del legado de los tres Maestros lo son de muchas Maestras.

Otro aspecto de los documentales que me hizo meditar es lo gracioso que resulta ver como se alimentan los clichés y como las imágenes perviven en nuevas generaciones. El problema reside en que no se critica el como dichas imágenes se convierten en pose, en como se convierten en sinónimos del trabajo musical. Al parecer el "posar como" no se identifica con denigrar la profesión sino como algo positivo... lo cual es completamente irónico.

Sinceramente disfruté muchísimo de este ciclo de documentales, y confieso que me permitió meditar sobre la importancia de conservar la escuela crítica y la sabiduría del pasado, pero no convertir el presente en una caricatura.

Agnieszka Holland y su Friso de Beethoven

Acerca de la impresionante metáfora radical que es la película "Copying Beethoven" de la directora polaca Agnieszka Holland, estrenada este 20 de octubre de 2006. Es importante señalar que, como músico, y amante de la obra del Maestro, esta es, sin duda, una obra cinematográfica que va ha suponer no solo un clásico polémico, sino un homenaje valiente y apasionado a la que es la obra emblemática de la idea moderna de humanidad, la Novena Sinfonía en re menor Op. 125, y una enunciación de las obras que abren la puerta al siglo veinte, los últimos cuartetos Op. 127, 132, 130, 131, 135, especialmente la Gran Fuga op.133.

Holland y su equipo, no solo han creado una joya del séptimo arte, sino una visión radical de Beethoven como símbolo, desde la iconografía de la época hasta el mito. Aquí el personaje histórico es más que un relato de hechos, es una experiencia poética y espiritual.


Esta no es una obra apta ni para las masas ni para los puristas. Es solo para aquellos capaces de experimentar eso que Pierre Boulez llama "imaginación" y Susan Sontag "pensamiento radical". Hay que saber ver, e hilar muy fino entre la delicada y sofisticada espesura de mente.

Ed Harris realiza una representación a la altura de su Pollock del año 2000. Respeta hasta el último detalle a esto que llamamos profesión, pero que en realidad es una forma de vida que devora la Vida: LA MUSICA.

Personalmente creo que hay que ser valiente para realizar un proyecto de esta envergadura, matizado de un humanismo y porque no, un feminismo, pues el personaje "Ana", la compositora y directora asistente de Beethoven dentro de la trama, es un símbolo de la emancipación de las mujeres, es un guiño al tiempo, a las creadoras e intelectuales, y porque no, a la musicología feminista. Se trata de un proyecto brillante, y lamento de ante mano que, como suele suceder, el mundo este sordo para oírlo.

En definitiva, una obra de ruptura, un poema de Schiller, de Klimt, y Friso de Holland.

Este artículo ha sido publicado en la Revista Digital OPUS MUSICA Nº 11, 2006 (dar click para enlazar). También se incluye una crónica sobre la ponencia de Joaquín Díaz en Nueva Economía Forum.

Ser en el Laberinto

La Vida es un laberinto, y no siempre se vive para encontrar la salida, sino solo para hacer el recorrido. El asunto es que al ser un laberinto, tampoco se sabe donde se encuentra uno, igual te puedes subir a las paredes para mirar por arriba y tratar de ubicarte, o de repente encontrarte con un hilo de Ariadna, o con un Minotauro, es más, incluso puedes ser un Teseo heroico y traidor, o un Baco enamorado de la Ariadna abandonada; hasta te puede tocar ser el Minotauro que se encontraba tan en paz dentro de su casa (pues el laberinto es su casa), y de repente ser atacado por un Teseo que sin más te corte la cabeza.

La CREACIÓN por Nora Kelly

La CREACIÓN por Nora Kelly

Encontré por casualidad este "borrowing" sobre la obra emblemática de Miguel Ángel y me sorprendió. Es perfecto para un "sin comentarios", habla por si mismo y para quien quiere escuchar.

Quijotes y Meninas

"Yo sé quien soy -respondió don Quijote-, y sé que puedo ser,..." (1)

Leyendo "El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha" de Miguel de Cervantes Saavedra o hallándome ante Las Meninas de Diego Rodríguez De Silva y Velázquez me he preguntado : ¿prestamos realmente "atención" o sólo tenemos afición a una excesiva dependencia respecto al conocimiento racional y sistemático para disimular una conciencia desordenada? ¿Por qué todavía la diatriba hamletliana se mantiene ante nosotros como el enigma de la esfinge: quiénes somos, para qué estamos?

Pero en Las Meninas y El Quijote, parece que el enigma toma cuerpo y susurra lo evidente, tan evidente que nuestra racionalidad queda atónita ante la solución.



A este respecto Saul Bellow propone una imagen clara en sus propios recuerdos: "De manera que uno se instala en su habitación de tres dólares, ansiosamente civilizada con libros (principal apoyo en la vida) y unos cuantos carteles del Instituto de Arte: un Job de Velázquez que decía Noli me condemnare, un Don Quijote de Daumier cabalgando con imprecisos rasgos por el páramos castellano; y en ese polvoriento cubículo uno comprendía que se había apartado de la norma, que era un inconformista, un tipo raro", y prosigue, (...)"...cuando vuelvo a pensar en mi vida de intérprete, suele venirme a la memoria una frase de uno de los ensayos de Samuel Butler: La vida es como dar un concierto de violín al tiempo que se aprende a tocar el instrumento sobre la marcha, a lo que yo añado entonces que en la sala de conciertos reina un desmadre alcohólico y nadie presta atención a la música". (2)


¿Acaso el enigma nos pone en obligación de encarar que asumimos una actitud de fracaso periférico ante lo que un núcleo esquivo "es" a toda la técnica civilizada?, damos vueltas y la única solución que encontramos es poseer cosas, identificar cosas, teorizar, cosificar, y por qué no, vivir acomodadamente como Sartre y Simone... pero aún así, la posibilidad de "más allá" se no sigue escapando.

Es gracioso experimentar la fama de un clásico en los ojos de quienes lo diseccionan y quienes lo esquivan, y entrar en contacto con la indiferencia que esta presente en ambas experiencias. Somos indiferentes porque nuestras relaciones existen colateralmente al intercambio mercantil, a la producción y reconocimiento de "Héroes, patriarcas y monstruos" (citando a Enrique Gil Calvo), por lo que el tipo de orden que experimentamos es en sí mismo tan sólo un efecto colateral de nuestra conciencia desordenada, de nuestro deseo absurdo de tan sólo ver "quijotadas y sanchadas" (citando a Cervantes), de no ir "más allá", de no enfrentar el enigma, acercándonos más a ser discípulos de Alonso Fernández de Avellaneda que de nosotros mismos.

¿Quién puede vivir loco y morir cuerdo?¿Quién puede ser el que sale por la puerta?

Joel-Peter Witkin, "Las meninas" (3)

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NOTAS:
1. Cervantes, Miguel de, "El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha", Ed. VI Centenario, Ayuntamiento de Catilla-La Mancha, 2005, pp. 66.
2. Bellow, Saul, "Todo cuenta", Ed. Círculo de Lectores-Galaxia Gutenber (2005), pp. 156 y 209.
3. Respecto a las otras imágenes, estas son detalles, uno de la obra de Velázquez datada en 1656, y el otro, de su homólogo en un "estudio" sobre la misma obra realizado por Picasso en 1957.

Leonardo Boff

Recientemente visitó Leonardo Boff España, como invitado de la Universidad de Granada (1), y pude escucharle en una entrevista que le realizara Antonio San José en su programa CARA A CARA (2).
La persona y pensamiento de Boff me recordó los años de mi infancia y adolescencia, cuando en Centroamérica la Teología de la Liberación se vivía y se sufría en la revolución y la utopía de las reformas. Recuerdo muy bien la influencia de dicho pensamiento, pero con el tiempo uno olvida a esos maestros silenciosos en pos de los gritos de la edad adulta. Ahora, escuchándole, de nuevo recuerdo, y empiezo a entender muchas cosas respecto ha mi propia persona y búsquedas.

Leonardo Boff es uno de esos seres que creía extinguidos, uno de esos por los que nuestra especie todavía no ha sido aniquilada, o no termina de aniquilarse. Son personas como él las que nos dan un poco de decencia, a pesar de que nuestro tiempo les pase por delante con el pretexto de la postmodernidad.


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Imagen:
http://www.rightlivelihood.org/images/recpt/boff.jpg

Notas:
1. En: http://www.elpais.es/articulo/andalucia/entrevista/Leonardo/Boff/inaugura/
nueva/linea/editorial/Universidad/Granada/elpepiautand/20060602elpand_28/Tes/
2. En: http://www.plus.es/codigo/noticias/cara_portada.asp

RECOMENDACION:
La columna semanal de Leonardo Boff

Nigel y el "barroco outsider"

El concepto comienza donde termina el Olimpo, afirma E. M. Cioran, a este respecto, los entusiasmos de la interpretación musical caen como moscas. Es muy interesante encontrar por ello fenómenos como el de Nigel Kennedy y su proyecto como Director Artístico (2002) de la Orquesta de Cámara Polaca.

Si bien es cierto mucho de esto tiene que ver con el marketing y la imagen corporativa, en relación con la crisis general del mercado de la música mal denominada "Clásica", también tiene que ver con los aspectos positivos de dicha crisis, los cuales han llevado a una revaloración de los objetivos estéticos y éticos, por no decir filosóficos e ideológicos del gremio.

El ejemplo más común es la arriesgada propuesta de Nigel, en la década de los años 80, con "Las Cuatro Estaciones" de Antonio Vivaldi. Dicha producción, luego de su éxito de ventas, ha hecho necesario que hasta la crítica más encarnizada ceda terreno a la consideración de nuevas posibilidades interpretativas, llevadas de la mano no de un "payaso", sino de uno de los violinistas más brillantes de su generación, y no solo por "una orquesta", sino por un grupo de especialistas creativos y entusiastas como el equipo que lo acompañó en ese momento.

Personalmente encuentro gratificante la visión que Nigel aplica a su versión de obras del repertorio, especialmente sus sonadas andanzas barrocas, que son una fusión de erudita conciencia del estilo, revalorización del ejercicio de la improvisación y el instante, además de un reconocimiento del germen y esencia popular que yace en los elementos rítmicos, armónicos y melódicos de dicho repertorio. Aunando todo lo anterior, Nigel Kennedy suma un énfasis grotesco y manierista con claras connotaciones de anarquismo punk, estilo que podría denominar como una especie de "barroco outsider", siendo su trabajo de "reconstrucción" tan fascinante como el de Tom Koopman(1), otro de mis favoritos.

Es evidente que gran parte del éxito comercial de Nigel se ha debido a su imagen personal y sus manías, pero muchos se equivocan al señalarle como "payaso", en sentido recriminatorio, pues si es Payaso lo es con mayúscula, al estilo de Chaplin o Einstein con su violín. Lo que es ya mucho decir.

Nigel, Chaplin y Einstein, cada uno con su violín

Pero, ¿qué sucede con la Orquesta de Cámara Polaca? Da gusto ver la versatilidad de sus integrantes, la calidad con la que se desenvuelven y dejan evidente la riqueza de los contrates, sirviendo como excelentes compañeros, como cómplices y víctimas, pues sin su depurado estilo y capacidad creativa el efecto general de la puesta en escena o la interpretación no podría ser tan efectiva. Ellos, en su calidad de "orquesta" son aún más Payasos y Transgresores en contraste con Nigel, es todavía más difícil ser ellos.

The Polish Chamber Orchestra

La visión de este Equipo es realmente refrescante, pero en todo éxito hay siempre el peligro de convertirse en esclavo de una fórmula, por lo que Nigel, a diferencia de la orquesta, se ha visto estigmatizado con el "barroco" de su visión, a pesar de sus aventuras comerciales dentro de otros géneros, convirtiéndose en un Pigmalión, y en un efecto Pigmalión a su tiempo.

En todo caso, considero que Nigel Kennedy y la Orquesta de Cámara Polaca, como equipo, son un ejemplo de como se puede ser capaz de alcanzar las más altas expectativas académicas y a la vez transgredirlas, hacerlas crecer, no dejándolas solo en el recuerdo, en la continua representación del pasado, sino utilizando su conocimiento, y las propias armas de la academia para volverlas a la Vida presente (y reirnos de nosotros mismos con lucidez).

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IN MEMORIAM

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Nota:
1. Ver: http://www.tonkoopman.nl/indexeng.htm

INFORMACIÓN GENERAL DISPONIBLE EN:
http://www.emiclassics.com/phpNewSite/artists/artists_bio.php?id=24
http://en.wikipedia.org/wiki/Nigel_Kennedy#External_links
http://www.dw-world.de/dw/article/0,2144,2022497,00.html
http://www.nigelkennedy.com/
http://www.filomusica.com/filo28/v2.html
http://www.smh.com.au/news/arts/pencil-in-a-hot-date-with-puccini-nige-and-a-viennese-ringin/2005/08/25/1124562973561.html
http://www.catclassics.com/asp/noticies/cos.asp?idop=3592
http://www.flickr.com/photos/-zig-/25154270/
http://goldbergweb.com/es/news/other/2003/11/15030.php
http://www.elpais.es/articulo/elpepicul/19960627elpepicul_7/Tes/Nigel/Kennedy/escapa/clásicos/debuta/pop/disco/Kafka

"Kôkaku Kidôtai" en el pensamiento musical

Esta Era Biotecnológica que nos ha tocado vivir, existe en una forma de ver el mundo, una visión entre la carnalidad y un ideal de la máquina, por lo que, si se aborda a la Música como a un modelo de lo humano, dicho ideal se puede ver metamorfoseado por las aristas de este enfoque, tanto en el acto de componer, como en el de improvisar y ejecutar. Partiendo de que son criaturas humanas las que producen el susodicho pensamiento musical y las que construyen la Era.

Las posibilidades de la biotecnología transforman el mundo y sus metáforas - utilizando un gesto conceptual de Susan Sontag-, lo cual se filtra en la ideología del quehacer musical como arte en el imaginario de lo humano. Teodoro Adorno lo expone ya en la postguerra del siglo XX: "The inhumanity of art must triumph over the inhumanity of the world for the sake of the humane" (1). Pero, dicha aseveración lleva a una pregunta: ¿Qué es, qué significa humanidad?


Acotando al extremo una pregunta de semejante envergadura, la cual ya ha hecho correr "ríos de tinta" - o de petróleo, los cuales yacen ardiendo en medio oriente como los libros en la repisas que contiene dichos discursos- puede ser también una paradoja, como la que se muestra en la idea de una identidad de ser humano y lo particular de su existencia, en conflicto dialéctico con la inteligencia artificial. Paradoja presentada en Kôkaku Kidôtai, serie manga escrita en 1989-1991, creada por Masamune Shirow, (llevada al animé como Ghost in the sell, película animada de 1995, dirigida por Mamoru Oshii.).

En esta obra, Shirow representa los conflictos internos y externos acerca de la propia naturaleza de lo humano. Su protagonista, Kusanagi, es una voluptuosa y andrógina mujer que puede perfectamente representar la carnalidad humana "moderna". Su conciencia reside en lo único que conserva de su cuerpo orgánico humano, su cerebro, el cual ha sido intervenido tecnológicamente he instalado en un cuerpo cibernético (un cyborg).













Su cerebro (como representación de su mente), puede unirse temporalmente, por medio de redes virtuales, a otras entidades y mentes. Pero, lo más interesante es que (por diferentes razones de la trama) decide unirse permanentemente a una entidad autónoma de inteligencia artificial, que existe, (no queda claro si creada o generada espontánea) en la sinergia virtual. Esta unión y propuesta de compartir la conciencia y el cuerpo de Kusanagi, tiene "la intención de sacar a relucir aún más dudas acerca de la naturaleza de la identidad humana", y es reflejo de "un mundo donde la conciencia humana ya no es algo tan particular." (2)


Pero esta visión, aparentemente anti-antropocéntrica, no deja de ser una visión humana, una visión de los propios conflictos de esta conciencia. Conflictos que se proyectan sobre el ideal de la máquina y la inteligencia artificial, los cuales son utopías distópicas de un deseo carnal de perfección y control del ser humano, proyectado a través de su creación: la máquina. En este sentido es importante destacar que este acto de unión, de compartir y coexistir en el cuerpo de otro, no deja de ser la metáfora de un acto erótico, que aporta carnalidad y conciencia a lo humano, por medio de la metonímica de lo anti-humano: la máquina. En palabras de Peter Franklin: "A total collapse of belief in the self as a basis for the expression of transcendent truth, has guiltily adopted the objective observational zeal of the natural-scientist as the only permissible basis for affective enthusiasm. It is a music which seeks not imitatio Dei but imitatio naturae; that the work should become a model of scientifically perceived nature rather than a troubling mirror of the self". (3)

Así que, de imitar a la Naturaleza o a Dios se a pasado a imitar a la Máquina, en la necesidad potable del Ser, en su afán de conocer en que consiste su condición, su integridad, Su Ser, no dejamos de imitar nuestra creación. Por lo cual toda idea de pensamiento musical no será más que una versión de nosotros mismos, o de lo que creemos que deberíamos ser. La pregunta de una musicalidad implícita en el ser humano, ya plateada por John Blacking, consiste en que la criatura humana se pregunta, ¿en qué consiste lo humano? Y en qué consiste lo humano respecto a la Naturaleza, Dios y la Máquina como un Todo. En este sentido, ¿cómo se pretende plantear la mente, el cerebro, como un ecosistema de ideas, de información? Y al ser humano, como vehículo de dichas ideas, como cuerpo compartido, como elección e inclusión de sí mismo, su auto creación y destrucción.













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NOTAS:
1. Adorno, Teodoro. "Philosophy of Modern Music", tr. A. G. Mitchell and W. V. Bloomster (London: Sheed and Ward, 1973), pp. 132
2. Ambas en: http://es.wikipedia.org/wiki/Ghost_in_the_Shell
3. Franklin, Peter. "The Idea of Music: Schoenberg and others", British Library Cataloguing in Publication Data (1985), pp. 105

RECOMENDACIONES PERSONALES:

-Asimismo les recomiendo leer el artículo de Luis F. de Oliveira y Edson S. Zampronha "EL COMPUTACIONALISMO CLÁSICO Y EL MODELO DE UNA MENTE CREATIVA EN COMPOSICIÓN MUSICAL". Dicho artículo es un ejemplo del caso de un pensamiento musical como modelo de Lo Humano en relación con la Máquina y la biotecnología.
-Aprovecho para enlazar un blog donde se ilustrar dicho artículo de una forma muy interesante: Music from Rusia

SOBRE LA PELICULA EN CUESTION
-Para acceder al sitio web oficial sobre la película animada en cuestión (sinceramente una obra de culto).
-Un ejemplo para meditar es la propia banda sonora de Ghost in the sell. Puede escuchar en su ordenador los temas disponibles.

¿Pedagogía Musical?

Discurso de inciación para aspirantes

Estimados alumnos y alumnas, bienvenidos al mundo perdido de la Pedagogía Musical, muchos de ustedes están aquí por una Idea, porque un Ideal los ha traído a estas aulas. Sus ideales pueden ser de lo más comunes y es normal que muchos coincidan en sus razones, pero no lamento decirles que ninguna de ellas es acorde con la Realidad del Mundo que les tocará enfrentar.

Ustedes, estimados alumnos y alumnas, han llegado aquí con sueños de fama y realización personal, pero desde ya les recomiendo ir eligiendo una profesión anexa a esta, ojala de marketing o ciencias liberales, lo más práctica y acotable posible para el capitalismo aplicado, sea aquí o en China.

Segundo, felicito a los que ya son dotados en las artes del cortejo y cuyas habilidades morales son extremadamente flexibles, pues tendrán que aprender a prostituirse y mantener "relaciones", lo demás es asunto de tocar la mayor cantidad de notas posibles en el menor tiempo imaginable, más unas cuantas frases elegantes dentro de un legato de telenovela.

Tercero, es indispensable que consideren el hecho de que la gran mayoría de las naciones actuales ha eliminado la rama musical del "entrenamiento" existente dentro de sus Sistemas Educativos, principalmente por culpa de otros que como ustedes llegaron a estas aulas y luego se dedicaron a la enseñanza y a ponerse ropas elegantes mientras fingían tocar con sobriedad alguna obra de repertorio abonado en iglesias, auditorios y teatros.

El espectáculo es prometedor, estimados alumnos y alumnas, sea como aspirantes a músicos del gremio de la Salsa, el Jazz, la Música de Cámara o el último tema de moda, preferiblemente aspiren a las "élites masivas", dentro de las cuales estamos incorporados, pues no suele haber mucho solitario en este gremio, por lo cual no duden en elegir un género donde puedan ser "vistos", esto es indispensable, aunque tampoco asegura nada, pero no duden en fortalecer sus dones para la comedia y mostrar un poco de carne cada vez.

Sobre el material de texto para el programa de formación general, no vendría mal pasarse buenas horas ante el espejo, leer revistas de personalidades y algún artículo sobre música. Además comprar las versiones en CD y DVD más accesibles en el mercado para no tener que meditar demasiado a la hora de "aprender" las obras que han de interpretarse en los exámenes.

Recuerden que los libros de rigor son los que contienen versiones resumidas de los "contenidos habituales", no vayan a hurgar demasiado en la conciencia, resultaría nocivo para la competencia -que se emponzoñaría con ustedes de manera innecesaria- , y afectaría la salud y paz general de nuestra sociedad, por lo cual, es recomendable leer solo de vez en cuando algún libro "extra" como best sellers de Dan Brown, lo cual quedará muy bien cuando se dediquen ustedes a pasearse por los pasillos, como si tuvieran otros intereses, así, los profesores pensarán que ustedes son como ellos, lo cual aliviará su Odio.

Desde ya les informo que algunos de ustedes tendrán serios problemas de salud durante los próximos años, y su carácter se volverá "un poco" más violento que el actual, perfilándolos como asesinos en serie, comportamiento que compartirán con sus colegas y profesores, lo cual es perfectamente normal dentro de la endogamia.

Por último, quisiera recordarles a los que están por graduarse, la importancia de que consideren inscribirse en concursos y clases maestras, pues al final su persona se define por un curriculum, el cual no necesita estar habitado por sus hechos o proyectos, sino por los nombres de esas personalidades e instituciones musicales sobre las cuales han leído en las revistas y artículos que señalé anteriormente. Recuerden estimados alumnos y alumnas que la imagen lo es todo. Además, así nosotros mantenemos el poder sobre ustedes (controlados en nuestros límites), y, esos distinguidos personajes e instituciones engruesen sus cuentas bancarias, haciéndoles a ustedes el favor de prestarles su famoso nombre, no se diga conocimiento... ustedes limítense a citarnos e imitar.

Así que bien..., si tienen alguna duda, consérvenla, les hará falta en el camino.

Cordialmente,
Nunca suyos...
Directivos(as) de Conservatorios y afines

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